Jorge Santos, pintor y escultor
ESPECIALIDADES
A partir de tamaños “medios” (150 cms.), la obra pictórica de Jorge Santos se amplía a formatos mayores, que a veces armoniza en forma de “trípticos”.
Desde los máximos razonables para la decoración de interiores (3 metros), su trabajo se proyecta hacia el exterior en producciones murales para paneles y fachadas.
Starting from «medium» sizes (150 cms.), Jorge Santos’ pictorial work is expanded to larger formats, sometimes harmonizing in the form of «triptychs».
From the reasonable maximums for interior decoration (3 meters), his work is projected outwards in wall productions for panels and facades.
CUADROS
MURALES
JORGE SANTOS
Jorge Santos, madrileño de origen, es un pintor español que ya desde los 7 años (y para disgusto de sus padres) dejaba patente su vocación en las paredes del hogar familiar, razón por la que su padre decidió comprarle su primer maletín de pintura y algunos lienzos.
Jorge Santos, madrileño de origen, es un pintor español que ya desde los 7 años (y para disgusto de sus padres) dejaba patente su vocación artística en las paredes del hogar familiar, razón por la que su padre decidió comprarle algunos lienzos y su primer maletín de pintura.
Desde que en su pubertad se entregara con pasión a la producción de cómics, el estilo de Jorge Santos ha evolucionado a lo largo de los años posteriores a través de las vivencias estéticas que experimentó en los viajes que le llevaron por alrededor del mundo. Así, y partiendo de sus raíces mediterráneas, de donde procede una clara influencia por la luminosidad de su clima, residió un tiempo en el África Oriental, en donde la variedad cromática de las especias tanzanas, dejó para siempre una traza característica en la mayor parte de sus obras. Finalmente, de entre todos los países en el largo listado de sus viajes, fue Brasil donde consolidó su estilo, que ha perdurado hasta la actualidad, dejando en él una impronta de alegría y vitalidad que ha sido la pauta que podemos apreciar en uno de sus más prolijos periodos artísticos.
Todo este crisol de experiencias ha marcado la tónica de su obra, en general, si bien el influjo de su etapa europea ha influido igualmente en el devenir de su recorrido artístico, tras largas épocas residiendo en capitales como Londres, Zurich y Madrid.
La temática de su obra pictórica se reparte entre escenas de la cotidianidad humana, y el sosiego de escenarios naturales. En ambos apartados predomina “la alegría cromática” y la profusión de contrastes tonales que transmiten de manera inmediata una energía efectiva y optimista que, en discordancia con el signo de los tiempos actuales, nos lleva a evocar con nostalgia un “mundo feliz”, presidido por “el orden” en la convivencia, y “la armonía” en la Naturaleza.
En la actualidad, y en el ámbito institucional, se prodiga en la elaboración de pinturas de gran formato, en forma de “tríptico”, y en murales urbanos como homenaje a uno de sus grandes maestros, el pintor, ilustrador y muralista, brasileño Emilio Augusto Cavalcanti, de quien heredó su pasión por el color, y con quien compartió aula y amistad durante su largo periodo “Carioca”.